domingo, 30 de diciembre de 2012

Ejercicios de contraste



Los ejercicios de contraste de color y textura, en los cuales se combinan fondos húmedos, fondos de pincelada, con letras elaboradas con pincel u otra herramienta es un excelente ejercicio para el calígrafo novato. La percepción del color, y la textura, se va incrementando con los contraste de color, gama, tono; y su habilidad pictórica se hace más diestra.

En estos ejercicios se utilizaron papel acuarela de granulado grueso, pincel ancho, pluma ancha para caligrafìa y automatic pen, ademàs de tintas verdes y azules.

En estos ejercicios se empleo la letra uncial dado que èste alfabeto, no tiene letras minúsculas y sus trazos descendentes no son muy largos. 












Estas cualidades permiten elaborar texturas màs compactas. Como se observa, se combina texturas de letras elaboradas con automatic pen, marcadores y plumas anchas Manuscript. Se utilizaron tintas Lamy Verde y Sheaffer azul. A veces las plumas de caligrafìa no escriben bien en el papel acuarela de grano grande, las letras quedan desvanecidas, pero es un efecto que se puede utilizar a favor, al igual que muchas irregularidades que le dan a la obra un toque muy personal.

Alfonso Rojas, maestro del diseño artesanal artístico, el diseño grafico y la escultura.



Alfonso Rojas es un prolífico artista y diseñador Bogotano radicado en Pereira, Colombia, que ha conjugado el diseño gráfico, la impresión digital, con la artesanía artística. Ha incursionado en la artesanía con guadua, la talla en ladrillo, la impresión digital en tela y madera, la pintura en acuarela y oleo, escultura con reciclaje; además del liderazgo y la gestión cultural. 


El proyecto de diseño digital e intervención sobre objetos utilitarios, como vasos para tinto, que se presenta de éste maestro, fue realizado con base a ejercicios de caligrafía gestual con colapen, tirapen, y tintas de colores, del profesor Fernando Romero Loaiza. 


Como se observa en las imágenes, se pueden determinar tres niveles en éste proyecto. El primero, el trabajo de caligrafía gestual del artista o calígrafo; el segundo, el diseño digital en Corel, en el cual el diseñador artístico, escoge colores de algunos trazos, contrastes de tono y color, perfila los trazos, escoge fondos; en tercer lugar, la impresión del diseño, pegado y quemado de los vasos. 

El diseñador realza el trabajo del calígrafo, modifica colores de los trazos, utiliza diversos fondos con un mismo motivo y resalta imperfecciones.



El diseñador realza el trabajo del calígrafo, pues a entera libertad modifica colores de los trazos, utiliza diversos fondos con un mismo motivo y resalta imperfecciones y gradaciones del color. En éste proyecto se escogieron dos tipos de vasos, unos blancos y otros negros, en los cuales los diseños no se repiten.




El resultado,. un excelente producto artístico que combina, la caligrafía experimental, con el diseño grafico y la artesanía artística. Un simple vaso para tinto se convierte en una obra artística. Al final otra tarea, mercadear el producto. 





 

jueves, 27 de diciembre de 2012

Caligrafía expresiva, Arte y Diseño


Caligrafía expresiva, Arte y Diseño




11/2010; Edition: 1, ISBN: 978-958-722-101-5 

Abstract
Este libro presenta las diversas problemáticas tanto a nivel histórico de la escritura en Colombia, como los tipos de abordajes en las cartillas o manuales de la enseñanza de la caligrafía. Por otra parte, se presentan los resultados de las intervenciones pedagógicas y los efectos que produce utilizar diverso tipo de letras cuando se entrena a estudiantes de una Licenciatura.

En términos generales, presenta los resultados de la enseñanza de la caligrafía desde un enfoque de la psicología cognitiva y la grafémica, en un curso que se realizó durante un año y medio a diversos grupos de estudiantes de la asignatura de Caligrafía Expresiva, en la Facultad de Educación de la Universidad Tecnológica de Pereira.

Para obtener con fines acadenicos el libro de "Caligrafia arte y diseño", visitar: 
http://www.researchgate.net/publication/220032429_Caligrafa_expresiva_Arte_y_Diseo 


Denise Lach, la maestra de la textura.




Denise Lach enseña serigrafía y diseño grafico en la Escuela de Diseño, Basilea, Suiza. Participó en los experimentos del "Libro letterform y caligrafía" dirigido por André Gürtler "Libres et égaux" y "Prefacios et Préambules" (alternativas). Trabajar con diferentes medios de comunicación le ha dado la oportunidad de experimentar y compartir sus conocimientos con otros artistas. Es miembro de la Sociedad Suiza de calígrafos y Schreibwerkstatt Klingspor Offenbach. Ha expuesto sus obras y conducido talleres en Francia, Suiza, Alemania, Italia, Bélgica, Holanda, también en Sri Lanka, la India del sur: Trivandrum, Bangalore, Chennai, Pondicherry, entre otros países.



Los experimentos lúdicos con las herramientas y los experimentos con diverso tipos de texturas en caligrafía, son una parte importante de su investigación. Como comenta Christine Macé, una lectura de la obra de Denise Lach, permite observar su fuerza y ​​definición en torno del uso del blanco y el negro, la sombra y la luz. Alternando líneas convexas y cóncavas, inclinadas o verticales, espacios abiertos cegados por el sol del mediodía o al norte azulado. Las líneas continuas, sin interrupción, la cursiva flexible cursiva apenas esbozada casi diluida o desaparecida, son algunos de sus procedimientos. Como se observa eb las imagenes,  los juegos con las herramientas y la textura son diversos , la artista rastrea la textura del tronco de un árbol, una gota de chocolate recorriendo una piedra.

 '


El autor comienza con las fotos de la naturaleza que reflejan las estructuras orgánicas. La observación cuidadosa y el examen detallado, le permite encontrar éstas estructuras. Esto pueden ser, por ejemplo, ondas en forma de estructuras de arena, granos de madera, piedras, conchas o capullos de rosa. Estas estructuras se recrean utilizando varias herramientas de escritura, o el calco con papeles transparentes como se observa en el siguiente video.




Un ejemplo de sus técnicas: en un taller que ofreció en la Universidad Laval, en la escuela internacional de verano Perce de la Universidad Laval, en Perce, QC, CA, en el cual, se exploraron herramientas de escritura, es decir, todo aquello que se podía encontrar en el entorno, como la madera y las piedras de la playa, semillas, piñas, ramas de abeto, palillos de dientes, una pipeta o gotero, colapen y herramientas más industriales como lápices y marcadores. Estas herramientas se utlizan con tinta normal negro sobre papel blanco.


En este taller, no estaba interesada en crear letras con formas perfectas. En su lugar, quería investigar las características específicas de cada herramienta, sus cualidades y usos. Las formas de manipular una herramienta, tal como arañazos, estampación, usando una mano suave o duro, etc. lo cual podía conducir a resultados muy diferentes. La mayoría de las herramientas son difíciles de controlar y producen efectos aleatorios. Ver taller en:
 http://www.dailymotion.com/video/xlcx13_textures-d-ecritures-denise-lach-septembre-2011_creation#.UNzpZXdJb-8








Escrito en la piel: Jennifer A. Jaramillo




"Escrito en la piel " es un proyecto de  Jennifer A. Jaramillo. estudiante de artes. En este trabajo se percibe su interés por combinar la fotografía digital con la caligrafía china. 


Los colores grises resaltan el negro de los trazos, insinuando el contraste entre la noche y el día, lo cual es muy propio de la caligrafía china. La textura orgánica ofrece, sus líneas y volúmenes, un soporte tridimensional al gesto caligráfico que se une al cuerpo. El color de la piel, introduce un nuevo contraste, las letras resaltan aun más la configuración femenina.

 
Cortesia de  Jennifer A. Jaramillo