Italic Handwriting

La letra itálica que se utilizo por cerca de 300 años ( 1500- 1800), ha ido adquiriendo importancia no sólo para los calígrafos canónicos y la caligrafía comercial, también para propósitos escolares. Aunque en nuestro país en las escuelas de 1870 s enseñaba la letra inglesa  y luego la palmer, en la actualidad diverso calígrafos Norteamericanos, ven en la itálica cursiva una alternativa a las letras escolares originadas en la Palmer en fuentes de computador.

La itálica manuscrita y la itálica script elaboradas con micro punta o lápiz, ya no tienen el grosor (peso) de la itálica clásica de 1600, pero guardan la gracilidad de los trazos originales. Por otra parte, la similitud en la configuración de la script itálica y la cursiva, evitan la disonancia grafica que produce enseñar la palmer o inglesa y una script  originada en las letras de imprenta, en las cuales no hay similitud en la forma y el trazo. 

Dada éstas bondades graficas, además del efecto que produce realizar diverso tipo de trazos e inclinaciones, en la creatividad y las habilidades propias del dibujo, se ha optado por enseñar la itálica cursiva en el curso electivo de caligrafía expresiva en la Licenciatura en Pedagogía infantil en la Universidad tecnológica de Pereira. Se muestran algunos textos de una prueba de suficiencia realizada con los estudiantes.

                                       

Ejercicios de textura

Dos tipos de ejercicios son importantes en el entrenamiento en caligrafía expresiva y gestual. Los primeros, ejercicios de contraste con acuarela y herramientas de caligrafía. En estos se hace contraste de diversos tonos, colores, o gamas de colores, de acuarela para producir texturas. En esta técnica sobresale la calígrafa norteamericana Laurie Doctor.

En los segundos, ejercicios de texturas caligráficas, en las cuales se elaboran tramas de letras ya sea con marcadores delineadores, o plumas de caligrafía. En esta técnica sobresale la calígrafa Suiza Denise Lach.

Como muestran las imágenes en estos ejercicios se escogieron dos temáticas, la tierra (Terra) y la cartilla "Alegría de leer". Se utilizaron acuarelas, estilógrafos de caligrafía Manuscript y Sheaffer, automatic pen, micropuntas de colores y lápices acuarelables. Las letras se entrelazan, se invierten, se reducen los espacios interlineales.

Plumas de palillos

Las plumas de música o pentagrama, permiten elaborar letras esqueléticas o de varios perfiles; sin embargo, son muy delicadas y cuando se realizan los trazos ascendentes generalmente se doblan.  Una opción, las plumas de palillos de dientes. Sobre un lápiz de carpintería o una caña, se colocan palillos de dientes y se aseguran con cinta de enmascarar. El resultado, una excelente herramienta que permite realizar letras de todo tipo.

Esta herramienta se utiliza en el curso de la asignatura de caligrafía expresiva de la Universidad Tecnológica de Pereira, para que las futuras docentes de Pedagogía Infantil, la utilicen con los niños. 

En los talleres realizados con los niños, esta es una herramienta que les gusta mucho, tanto para decorar letras, cajas o invitaciones. Se muestra los trabajos realizados por las estudiantes con motivos infantiles y decoradas con acuarelas.

Ejercicios de contraste

Los ejercicios de contraste de color y textura, en los cuales se combinan fondos húmedos, fondos de pincelada, con letras elaboradas con pincel u otra herramienta es un excelente ejercicio para el calígrafo novato. La percepción del color, y la textura, se va incrementando con los contraste de color, gama, tono; y su habilidad pictórica se hace más diestra.

En estos ejercicios se utilizaron papel acuarela de granulado grueso, pincel ancho, pluma ancha para caligrafìa y automatic pen, ademàs de tintas verdes y azules.

En estos ejercicios se empleo la letra uncial dado que èste alfabeto, no tiene letras minúsculas y sus trazos descendentes no son muy largos. 

Estas cualidades permiten elaborar texturas màs compactas. Como se observa, se combina texturas de letras elaboradas con automatic pen, marcadores y plumas anchas Manuscript. Se utilizaron tintas Lamy Verde y Sheaffer azul. A veces las plumas de caligrafìa no escriben bien en el papel acuarela de grano grande, las letras quedan desvanecidas, pero es un efecto que se puede utilizar a favor, al igual que muchas irregularidades que le dan a la obra un toque muy personal.

Alfonso Rojas, maestro del diseño artesanal artístico, el diseño grafico y la escultura.

Alfonso Rojas es un prolífico artista y diseñador Bogotano radicado en Pereira, Colombia, que ha conjugado el diseño gráfico, la impresión digital, con la artesanía artística. Ha incursionado en la artesanía con guadua, la talla en ladrillo, la impresión digital en tela y madera, la pintura en acuarela y oleo, escultura con reciclaje; además del liderazgo y la gestión cultural. 

El proyecto de diseño digital e intervención sobre objetos utilitarios, como vasos para tinto, que se presenta de éste maestro, fue realizado con base a ejercicios de caligrafía gestual con colapen, tirapen, y tintas de colores, del profesor Fernando Romero Loaiza. 

Como se observa en las imágenes, se pueden determinar tres niveles en éste proyecto. El primero, el trabajo de caligrafía gestual del artista o calígrafo; el segundo, el diseño digital en Corel, en el cual el diseñador artístico, escoge colores de algunos trazos, contrastes de tono y color, perfila los trazos, escoge fondos; en tercer lugar, la impresión del diseño, pegado y quemado de los vasos. 

El diseñador realza el trabajo del calígrafo, modifica colores de los trazos, utiliza diversos fondos con un mismo motivo y resalta imperfecciones.

El diseñador realza el trabajo del calígrafo, pues a entera libertad modifica colores de los trazos, utiliza diversos fondos con un mismo motivo y resalta imperfecciones y gradaciones del color. En éste proyecto se escogieron dos tipos de vasos, unos blancos y otros negros, en los cuales los diseños no se repiten.

El resultado,. un excelente producto artístico que combina, la caligrafía experimental, con el diseño grafico y la artesanía artística. Un simple vaso para tinto se convierte en una obra artística. Al final otra tarea, mercadear el producto.