Caligrafía y diseño grafico: la superposición de letras

El quinto principio de la caligrafía expresiva es la superposición de letras. Aun cuando la superposición de letras supone el  uso de principios de contraste de tono, los calígrafos utilizan  las técnicas de superposición de letras para producir texturas graficas. A diferencia del diseño grafico, cuyo objetivo es la legibilidad o el resalte de un mensaje, aquí no interesa la identificabilidad del trazo, sino el entramado que se produce al relacionarse las letras.  En principio, esta técnica supone utilizar letras con colores saturados, sobre letras con tonos más claros; así como reducir el interlineado o los espacios entre letras. 

Diane von Arx

En la siguiente obra de Thomas Hoyer se observa éste principio. Sobre un fondo negro se elabora un abecedario en grises y sobre este se superpone un alfabeto en blanco con trazos muy itálicos. 

En esta obra del calígrafo  Werner Schneider se realiza una gradación de tonos del gris, luegro negro combinado con café, al rojo combinado con negro. La superposición de letras se realiza reduciendo los espacios interlineales. La segunda obra se elabora utilizando un contraste de tonos: sobre grises claros superpone un texto de letra cursiva en gris más oscuro, el cual es elaborado con pincel.

A diferencia de los anteriores calígrafos, la obra de Charles Pearce que se presenta, es más compleja, pues utiliza las técnicas de manera más concentrada.  Sobre fondos de tonos suaves, superpone diversos textos verticales y en diagonal con colores más saturados y crudos. En esta obra, el calígrafo realiza un trabajo de superposición utilizando tonos suaves y trazos graficos en italica flourished con colores fuertes.

Fuentes:

 Mary Noble. (2007)  Iniciación a la Caligrafía. Parragon: Barcelona

Claude Mediavilla. (2005) Caligrafía. Campgrafic: Valencia.

Annie Cicale. (2006) The art & craft of hand lettering. Lark books: Mew York.

 

Caligrafía y diseño grafico: el contraste de tamaños y tipos de letras.

El cuarto principio de la caligrafía expresiva es el contraste de tamaños y tipos de letras. Los calígrafos y luego el diseño tipográfico, utilizaron  las técnicas de contraste de tamaño y tipo de letra,  para identificar los títulos de un capitulo del texto, también para identificar el comienzo de un texto, un párrafo. Hacia comienzos del siglo XX, por ejemplo en algunos documentos se encuentran títulos en letra gótica o ronda y textos en bastarda española o inglesa; en el siglo XVII títulos en Itálica decorativa o humanística y el texto en itálica clásica.

 

Bárbara Close

En caligrafía expresiva el contraste de tamaño y tipo de letra tiene como objetivo, evitar la monotonía de un texto y acentuar los aspectos expresivos de los trazos gráficos. De esa manera, es común ver letras romanas y san serif, combinadas con itálicas; o itálicas clásicas con decorativas o humanísticas o letra neuland con itálicas. Se puede considerar sin lugar a dudas, que hay una preferencia en estos calígrafos por las itálicas dado los recursos expresivos que ofrecen.

Por ejemplo, la calígrafa Holly Monroe utiliza en esta obra varia tipos de itálica: itálicas clásicas, decorativa y humanísticas a los cuales les ha exagerado los trazos y serifas (remates). Para resaltar la expresividad de este tipo de letras, utiliza diverso tipo de tamaños y colores cálidos en las letras, las cuales contrasta con una esquelética sanserif o neuland. Para acentuar el contraste elabora una textura de diversos tonos de la gama de amarillos y rojos.

En la segunda obra de Holly Monroe utiliza una gama de colores fríos violetas y fucsias: esta obra da preferencia al contraste de tamaño de dos tipos de itálicas humanísticas y decorativas en color blanco. El color realza la expresividad de los trazos más grandes.

 

En estas obras de  Bárbara Close encontramos un tratamiento algo diferente a la anterior calígrafa. En la primera obra, los fondos en acuarela son suaves, etéreos y elaborados con colores fríos. El tipo de letra muy contemporáneo, es un tipo de letra Brush y una script de menor tamaño. En la segunda obra contrasta los tamaños de un tipo de letra script e igualmente el fondo en acuarela  es muy sobrio. 

Fuente.

Annie Cicale. (2006) The art & craft of hand lettering. Lark books: Mew York

Caligrafía y diseño grafico: Letras y contraste de color

El tercer principio de la caligrafía expresiva es el color en las letras. Generalmente los calígrafos utilizan las técnicas de la pintura para la elaboración de los fondos, el contraste de color y de tono; sin embargo,  el contraste de color en las letras o trazos gráficos, tiene una larga tradición en la caligrafía.

Dick Beasley

Los calígrafos irlandeses del Medievo medio, utilizaban el color tanto para la letra, las contraformas de las letras, como para elaborar bandas de colores sobre las cuales se escribía. En el periodo de la caligrafía gótica, los iluminadores seguían con esta tradición de colorear las letras.

Dick Beasley

 En la siguiente obra de Charles Pearce, se pueden analizar la técnica que emplea para aplicar este principio. Se puede observar que sobre una gama de colores fríos del fondo, con itálica de color azul con alta saturación, y rojo. escribe varios textos. Aunque toda la obra se elabora sobre la gama de colores frios lo cual podria ser muy monótono, sin embargo,  los contrastes de tono y color que utiliza le dan mucha dinámica.

Achyut Ramchandra Palav centra su atención en los trazos gráficos. Utiliza un fondo crudo de color blanco, éste se convierte en un espacio de alto contraste, sobre el cual sobresalen los trazos gráficos. Estos presentan un contraste muy agradable  y suave: los colores primarios rojo y amarillo, se han combinado o texturizado con el café (colores tierra). El color azul se ha degradado, es decir, se ha escogido un tono muy transparente con algunas trazos de de la gama de negros y café. (cortado y/o color tierra).

Aunque estos recursos son muy utilizados por todos los calígrafos y sobre todo aquellos formados en el diseño grafico, hay un calígrafo en especial que sobresale en esta técnica. Dick Beasley quien nació el 1 de febrero de 1934 Gooding, Idaho, y falleció el 17 de julio de 1992, fue un profesional del diseño y la caligrafía.

En la siguiente obra utilizando la itálica elabora una composición en la cual predominan las gamas frías cálidas, los colore secundarios y cortados. Este contraste de color, la saturación  de las letras, realza los trazos expresivos de la itálica.

En esta obra Dick Beasley utiliza una técnica de elaboración de bandas inspirada en la iluminación celta. En la primera y segunda banda utiliza un contraste de tono de la gama de verdes y azules, los cuales tienen poca saturación. En la tercera banda, predominan los colores vivos  de las letras. Toda la composición es un alarde de contraste de tonos y color:  tonos opacos y  frios, colores crudos cálidos.Para los interesados, recordar que fue el fauvismo quien utlizó a profundidad los colores crudos.

Fuente.

Annie Cicale. (2006) The art & craft of hand lettering. Lark books: Mew York